Erika Bulle: Dissident glitched flesh and blood
“Carnes y sangre disidente glitcheadas”
Erika Bulle, Neo Performance Artist.
Mario Patiño, fotografìa original y ediciòn digital, 2017.
Erika Bulle, Performer. Mario Patiño fotografìa y ediciòn digital.2
Erika Bulle, Performer. Mario Patiño fotografìa y ediciòn digital. 1
Glitch art starts conversations that traditional art forms can’t really access, just by the nature of how it’s created. How much do we control our technology, and how much does it control us? Can technology ever transcend the imperfection inherent in its human creators? What does it mean if we can reclaim the “errors” in our computers, phones, and cameras and repurpose them as our tools? The essence of glitch art is pretty simple: humans subject themselves to technology and exert control over it to a greater or lesser extent to produce a piece of artwork that is a product of both the creator’s intention and the device’s whims. There are themes inherent in this medium, then: morbidity and destruction next to growth and regeneration, conflicts between control and unpredictability, disassembling and re-appropriating the systems that surround us, technological chaos versus human balance — or vice versa.
Erika Bulle, Performer. Mario Patiño fotografìa y ediciòn digital.4
Glitch podría definirse como “un pequeño problema o fallo que evita que algo se realice de manera exitosa o que evita que funcione como debería”
Hoy en día el glitch es usado por multitud de artistas. La estética del error, de lo imperfecto nos llama la atención. Es una manera de introducir un mundo salvaje dentro de nuestros dispositivos digitales.
Erika Bulle, Performer. Mario Patiño fotografìa y ediciòn digital.7
Erika Bulle, Performer. Mario Patiño fotografìa y ediciòn digital.6
Erika Bulle, actualmente realiza el doctorado en artes y diseño en FAD, UNAM. En la labor de producción plástica, cuenta con más de 10 exposiciones individuales, y varias colectivas. En el campo de investigación del performance y el arte del cuerpo fue miembro del colectivo SEMEFO a partir de 1990, participando en PAREDON, edificio Rule, Centro Histórico, ECLIPSE para el museo Rufino Tamayo a cargo de Juan José Gurrola, PANDEMONIUM, ENAP, EL CANTO DEL CHIVO, canal 22, Sótano de la facultad de arquitectura. Posteriormente deja al colectivo para integrarse a otros colectivos de arte acción presentándose en XTERESA, Academia de San Carlos, entre otros lugares del interior de la república.
